Reparto: Liza
Minnelli, Michael York, Helmut Griem, Marisa Berenson, Fritz Wepper, Joel Grey
Productora Allied
Artists / ABC Pictures
Berlín, años 30. El partido nazi domina una ciudad donde el
amor, el baile y la música se mezclan en la vida nocturna del Kit Kat Club. Un
refugio mágico donde la joven Sally Bowles y un divertido maestro de ceremonias
hacen olvidar las tristezas de la vida. (FILMAFFINITY)
Reparto Luciano Guglielmino, Sebastián Ienco, Edgardo
Desimone, Carlos Berraymundo, José Luis González Priet
Productora La Mirilla Cine
Cipriano, yo hice el 17 de octubre Sinopsis: Argentina,
1943. Cipriano Reyes, un alto dirigente de los trabajadores de la carne, llega
a Berisso. Allí se encuentra con dos enormes empresas frigoríficas que atesoran
a más de 14.000 obreros. Con cruces políticos e ideológicos muy fuertes y
típicos de la época, el pequeño pueblo es escenario de una feroz batalla por el
envío de carnes a Europa. A partir de ese conflicto, Reyes toma gran relevancia
de la escena política nacional.
“Revolución”, una película estrenada el 20 de noviembre del 2010 en Mubi.com, estuvo por dos días gratis, algo que ahora es poco visto, este proyecto producido por CANANA, IMCINE y TEQUILA TRES GENERACIONES, el planteamiento de este corto fue basado en la palabra Revolución, todos los directores trabajaron en forma separada con su producción, en diferentes estados, hasta en Los Ángeles (California); es un proyecto muy poco inusual para nosotros los mexicanos ya que siempre se proyectan en nuestros cines producciones Hollywoodenses.
Los 10 cortometrajes presentados en esta película es una fusión de puntos de vista acerca de lo hoy es nuestro país, al celebrarse el Bicentenario: Revolución e Independencia, todos expresan sus puntos de vista acerca del México hoy, cada quien escribe su guion por separado, los directores son Fernando Eimbecke “La Bienvenida”, Patricia Rigen “Lindo y Querido”, Gael Garcia Bernal “Lucio”, Amata Escalante “El cura Nicolás Colgado”, Carlos Reygadas “Este es mi Reino”, Mariana Chenillo “La tienda de raya”, Gerardo Naranjo “R-100”, Rodrigo Pla “30-30”, Diego Luna “Pacífico”, y por ultimo, Rodrigo García “La 7th street y Alvarado”.
Todos estos cortos hacen una mezcla de diferentes ideas que representan el tiempo en que vivimos y lo que está sucediendo en nuestro entorno, todos los directores han tenido varios premios, la forma de hacer cine ya la tienen un poco marcada, algunos de los directores ya tienen bastante tiempo en el mundo del cine, otros más en televisión.
Fernando Eimbecke, nació en la ciudad de México en 1970, los primeros proyectos fueron algunos videos musicales para Molotov, Plastilina Mosh, Jumbo, que es algo muy diferente al cine, en sus primeros cortos experimentaba con todo, sonido, encuadres, se fue creando su atmósfera, cuando estrenó su ópera prima “Temporada de patos” su forma de contar la película funciona muy bien por la situación en que se está; para su segundo largometraje “Lake Tahoe” vuelve con una historia diferente, pero su forma narrativa la usa casi igual, en el corto para “Revolución” ya juega mucho más con sus diálogos, más información de los personajes, cómo es que viven, qué hacen en su tiempo en casa, con este corto comienza la película; un pueblo espera una autoridad, ésta es la motivación de los personajes.
Patricia Rigen nacida en Guadalajara Jalisco en 1970, es Directora, Guionista y Productora, comenzó escribiendo documentales para luego comenzar hacer cortos, ella está más por el documental, luego hace su primer largometraje en el 2007 “La Misma Luna”, usando un género más de telenovela, pero se lleva dos premios y cinco nominaciones; con el corto de “Revolución” nos lleva a una situación poco esperada, pero muy divertida, un muerto en Estados Unidos que su última petición era ser llevado a su tierra. Patricia saca de la canción “México lindo y querido” su corto, su forma de narrarnos la aventura de pasar a un ilegal, ilegalmente a su país natal, una de las frases: “cruzaste como ilegal y te devuelves como ilegal”… En una de las entrevistas a esta directora de este largo dijo: “¿El Bicentenario Mexicano, ¡qué! ¿Celebrar?”
El tercer corto es de Gael García Bernal que como director lleva poca trayectoria, pero como actor ya lleva bastante experiencia, su dirección en el largometraje de “Déficit” su ópera prima, tuvo fuertes críticas, pero que no lo detuvieron para dirigir otra vez, un fragmento de la película “8” llamado “The Letter” y por último dirige este corto.
El cuarto corto es de Amat Escalante -quien nació en Barcelona en 1979-, da un punto de vista de México de una manera más experimental, un cura está colgado en un árbol y ve a unos niños que vienen hacia él, éste fue el único director que me escribió de dónde nació la idea de este guion, me dijo: “Lo leí en un periódico, que a un pueblo llegaron un grupo de hombres armados en suburbans y se llevaron a todos los hombres del pueblo” algo que en este tiempo en México ya se ve como “normal”; su lenguaje cinematográfico ya va dejando una trascendencia por su forma de hacer cine, ya tiene varios premios internacionales, esperemos su nuevos proyectos.
El quinto corto pertenece a Carlos Reygadas (nació en ciudad de México en 1977), se le conoce por su ópera prima “Japón” y después “Batalla en el cielo”, películas con un guion extraordinario que hacen sentir al espectador en la misma forma de que los personajes están, muy crudos sus contextos que traspasan las fronteras de la realidad, que ni está bien ni está mal, es bueno para lo que nos quiere contar; para el corto que contribuyó para esta película, se llevó una cámara a una fiesta pueblerina, una celebración que comienza por el día y termina con un gran fuego, algo muy simple, su forma de editar nos une todos los puntos de vista y hace que funcione muy bien, en algún artículo escribieron al respecto: “Me fascinó su capacidad de crear una abstracción con pinceladas de realismo orquestado”.
El sexto corto es de Mariana Chenillo (nacida en México en 1977), Directora con estudios en el CCC de ciudad de México, hizo varios cortos antes de presentar su gran ópera prima que fue ganadora de varios premios, en dirección, guión, mejor actor protagónico, su atractiva dirección la hace ser una de las mejores directoras mexicanas que está trabajando sin parar; algo que es común en sus trabajos es ese recuerdo que no se puede ir, esa sensación de que el muerto nos sigue viendo, para ella lo que pasa en México es como un espejo al pasado, algo que no ha terminado de suceder (Revolución), su historia es inspirada en el periódico en una nota: “Señor demanda a supermercado por pagarle una parte de su sueldo en vales”.
El séptimo corto pertenece a Gerardo Naranjo (nació en 1971 en Salamanca México), sus estudios cinematográficos fueron en la UNAM y en Los Ángeles California en la AFI ( American Film Institute), sus cortos tratan de romper la forma del cine mexicano, él como cineasta era su meta hacer películas que le hubiera gustado ver echa por mexicanos, “Malachance” su ópera prima, algo moderno para el cine de México pero fue rodada en Estados Unidos, en inglés; pero el director no se despega de sus raíces, Naranjo está interesado en estrenar sus películas aquí en México pero siempre el dinero es lo que impide que esto suceda. En su corto para “Revolución”, su fotografía sobresale por su forma de utilizar la sobreexposición de la luz, un hombre carga a un muerto, lo arrastra al muerto que está muy pesado, un pueblo que ya no puede a un país, o a un gobierno, su forma de crítica es muy sutil, pero el contenido es fuerte. Haber cuando nos trae algo nuevo, pero si pueden conseguir “Malachance”, “Drama/Mex” y “Voy a Explotar” son muy recomendadas.
Para el octavo corto que es de Rodrigo Plá nacido el 9 de Junio de 1968 en Montevideo, Uruguay director con amor a la ficción, que generalmente él hace sus propios guiones; con su ópera prima “La Zona” con una muy buena producción, buenos actores, filmada en México este director nos hace ver que todavía se hace muy buen cine en nuestro país, su segundo largo “Desierto adentro” también una gran producción. Este director tiene su estilo aunque su primer largo es basado en un futuro no muy lejano este encierro en una zona de seguridad los hace sentir fuerte, en “Desierto adentro” el encierro de un niño en una habitación en medio del desierto hace sentir fuerte al personaje. Para su corto en “Revolución” es la historia del nieto de Pancho Villa que lo traen de arriba abajo para uso de presentaciones políticas, al querer dar su discurso no lo dejan o no está en los planes de las presentaciones, un encierro en el personaje igual que quiere expresarse y no puede.
El noveno corto corresponde a Diego Luna, nació el 29 de diciembre de 1979, ha estado en el arte desde que nació, ha actuado en muchas películas, novelas, como director tiene pocos trabajos, su ópera prima fue “J.C. Chávez” en el ramo de documental, que no tuvo mucho éxito, lo que pasa que para él Julio Cesar Chávez fue un gran personaje en su niñez, como a todos lo que le vimos pelear, Diego Luna se quiso sacar su espina como director haciendo su ópera prima en tributo a Chávez; después dirigió “Abel” que fue seleccionada en Cannes, muy buena película para tan poca experiencia como director, le funciona de maravilla el guión y su dirección bastante estable y entretenida. Su corto “Pacifico” lleva a cabo más el drama de la soledad de un hombre que se va a la playa a querer construir su casa, vemos como la soledad se lo está comiendo, pero el personaje tiene una motivación, su hijo.
En el último cortometraje tenemos el mejor, Rodrigo García, nació el 24 de agosto de 1959 en Bogotá Colombia, es hijo de Gabriel García Márquez, muy diferentes en su rama, pero con mucha experiencia como cineasta, ha trabajado en varias producciones hollywoodenses, casi todos sus trabajos son como director de televisión, pero los pocos largos que tienen son muy buenos como “Cosas que diría con tan solo mirarlas” y “Ten tiny stories”; la presencia femenina la tiene muy marcada, en el segundo largo son puras mujeres los personajes principales, trata de hacer algo diferente en Hollywood pero es rechazado por la industria, su segundo largo trata de jugar mucho con todos los personajes para que creen un crechendo en la historia y a lo último todo cae, pero no fue muy comercial para la industria, como director acaba de terminar un cortometraje llamado “Tired of Being Funny” que espero podamos verlo y “Albert Nobbs” que está en post producción. Para su contribución en “Revolución” hace una fusión de las calles de Los Ángeles California con los revolucionarios, una cámara lenta que los va llevar a sentir que sus pelos se ponen de punta, hay que verlos que poco de esto se presenta ahora.
Reparto: Vincent Cassel, Hubert Koundé, Saïd Taghmaoui, Abdel
Ahmed Ghili, Solo, Joseph Momo, Héloïse Rauth, Rywka Wajsbrot, Olga Abrego,
Laurent Labasse, Choukri Gabteni, Nabil Ben Mhamed, Benoît Magimel, Mathieu
Kassovitz, Anthony Souter
Productora: Les Productions Lazennec / Le Studio Canal + /
La Sept Cinéma / Kasso inc. Productions
Tras una noche de disturbios en un barrio marginal de
las afueras de París, tres amigos adolescentes, Vinz, Saïd y Hubert (un judío,
un árabe inmigrante y un boxeador amateur negro, respectivamente), son testigos
de un hecho, en el que su amigo Abdel resulta herido por la policía. El
deambular por la ciudad, la violencia entre bandas y los conflictos
Productora Cine Nuevo Viña del Mar / Emelco Chilena
Género Drama | Religión. Drama social
La película retrata en años previos al triunfo de la Unidad
Popular, el proceso interno de un sacerdote católico que, enfrentado a las
injusticias que observa en el entorno parroquial y ante la indolencia de la
jerarquía eclesiástica, decide emprender por su cuenta el cambio social
Reparto: Matías Quer, Ariel Mateluna, Manuela Martelli,
Aline Küppenheim, Federico Luppi, Ernesto Malbrán, Tamara Acosta, Francisco
Reyes, Alejandro Trejo, María Olga Matte, Gabriela Medina, Luis Dubó, Andrea
García Huidobro, Pablo Krögh, Alejandro Goic
Santiago de Chile, 1973. Gonzalo Infante y Pedro
Machuca, dos niños de once años, viven en dos mundos diametralmente opuestos:
el primero en un barrio residencial, y el segundo en un poblado ilegal a pocas
manzanas de distancia. El director de un colegio religioso privado, el padre
McEnroe, es un idealista que, con el apoyo de algunos padres, intenta integrar
en el elitista colegio a chicos procedentes del poblado. Es así como Pedro
Machuca y Gonzalo Infante llegan a ser compañeros de clase y amigos en un
momento de gravísíma división y enfrentamiento dentro de la sociedad chilena.
Título Stammheim
- Die Baader-Meinhof-Gruppe vor Gericht
Año 1986
Duración 107 min.
País Alemania del Oeste (RFA) Alemania del Oeste (RFA)
Director Reinhard
Hauff
Guión Stefan
Aust
Música Marcel Wengler
Fotografía Frank Brühne
Ulrich
Pleitgen, Ulrich Tukur, Therese Affolter, Sabine Wegner, Hans Kremer, Hans
Christian Rudolph, Peter Danzeisen, Holger Mahlich, Marina Wandruszka, Guenther
Flesch, Hans-Michael Rehberg
Productora Bioskop
Film / Thalia Theater
Género Drama
| Terrorismo. Drama judicial. Años 70
Narración del proceso judicial contra los dirigentes de la
Fracción del Ejército Rojo (RAF / Baader-Meinhoff), a partir de las
transcripciones del juicio
Inglaterra, principios del siglo XX. Años antes de que estalle la Primera Guerra Mundial, las mujeres exigen sus derechos políticos, más concretamente el derecho a votar. Las sufragistas inglesas están divididas entre las que defienden las protestas pacíficas, y las que luchan contra el gobierno sin piedad.
En esta historia sobre los primeros movimientos feministas, encontramos a Maud Watts (Carey Mulligan), una joven luchadora de la clase obrera, explotada en una lavandería desde niña. Al ver que su protesta de manera pacífica no tiene resultados, Maud decide radicalizarse hasta el punto de utilizar la violencia para forzar el cambio y conseguir el derecho al voto. En su lucha por la dignidad y la de sus compañeras, la joven no pondrá solamente en riesgo su trabajo, su familia y su hogar, sino también su propia vida.
Dirigida por Sarah Gavron (Brick Lane), y escrita por Abi Morgan (The Invisible Woman, La dama de hierro), Sufragistas cuenta con un reparto formado por Carey Mulligan (El gran Gatsby, A propósito de Llewyn Davis, Drive), Helena Bonham Carter (Los Miserables, El discurso del rey), Meryl Streep (Ricki, Deuda de honor) y Anne-Marie Duff (No confíes en nadie, Parade's End).
Interpretes: Entre
otros: Premio Esmeralda, Constanza Duque, Cristobal Errazuris, Ricardo Velez,
Lucy Martinez
Director: Luis
Eduardo Gutierrez (ocasional), Jorge Ali Triana
Libretista, guión: Carlos
Jose Reyes
Empresa, teatro: Promec
Estuvo al aire de 1979 a 1987; Por su calidad obtuvo varios
premios Simon Bolivar. Conto con la factura de Eduardo Lemaitre. Se revivieron
magistralmente episodios de la historia nacional como Bolivar, el hombre de las
dificultades, separacion de Panama, Policarpa Salavarrieta, Mosquera y Obando,
La revolucion comunera, , Cordova, Alfonso Lopez Pumarejo y La constitucion del
86.
Protagonistas Alexander
Solórzano, Eric Ekvall, Antonio Machuca, Verónica Arellano, Antonio Cuevas, Israel
Moreno, Dilia Waikarán, Vito Lonardo, Asdrúbal Meléndez
Duración 135
minutos
Compañías
Distribución Amazonia
Films
Zamora, Tierra y hombres libres es una película biográfica
venezolana sobre Ezequiel Zamora, dirigida por Román Chalbaud.
Es producida por la Fundación Villa del Cine y distribuida
por Amazonia Films, su rodaje se extendió desde junio de 2007 hasta finales de
junio de 2008 se filmó entre las ciudades de Paracotos, El Coyón, Guarenas,
Guatire, Barinas, Nirgua, Carora y Bejuma; sumó cerca de 5000 extras.
La historia se desarrolla entre 1843 y 1860, incluyendo la
batalla de Santa Inés librada el 10 de diciembre de 1859, uno de los hechos más
significativos de la Guerra Federal.
Los partidos Liberal y Conservador se enfrentan a mediados
del siglo XIX en Venezuela. Las desigualdades sociales y la oligarquía que
mantiene a esclavos y campesinos bajo su control animan a Zamora a liderar una
lucha por un mejor reparto de las tierras, al grito de La tierra no es de
nadie, es de todos, luego de la victoria de la batalla de Santa Inés su vida es
terminada por un traidor.
Reparto:
Julia Roberts, Albert Finney, Aaron Eckhart, Peter Coyote, Marg Helgenberger,
Cherry Jones, Scott Leavenworth, T.J. Thyne
Productora:
Columbia Pictures / Universal Pictures / Jersey Films Production
Erin Brockovich es una madre soltera que consigue un puesto
de trabajo en un pequeño despacho de abogados. Su personalidad poco
convencional hará que sus comienzos no sean demasiado alentadores, pero todo
cambiará cuando decida investigar el extraño caso de unos clientes que padecen
una sospechosa enfermedad.
Guión Luis Alberto Lamata, José Antonio Varela, José Luis
Varela
Música Francisco Cabrujas
Fotografía Andrés Agustí
Reparto: Roque Valero, Jorge Reyes, Juvel Vielma, Alberto
Alifa, Rafael Gil, Daniel Rodríguez Cegarra, Samantha Dagnino
Productora: Alter Producciones Audiovisuales / Fundación
Villa del Cine / Instituto Cubano del Arte e Industrias Cinematográficos
(ICAIC) / Wanda Films
Se cuenta por primera vez la vida de Simón Bolívar desde la
perspectiva del hombre, no del héroe o del prócer sino del ser humano; con sus
debilidades y angustias que lo llevaron a pensar hasta en la muerte. Se ha
logrado plasmar uno de los años más dramáticos de la vida del Libertador, entre
mayo de 1815 y mayo de 1816, donde se revela al hombre sin uniforme, al hombre
que sufrió el exilio en Jamaica, en medio de la soledad y la penuria de un
joven quien creyó que había fracasado
